工業音樂的根源血脈，首度降臨台北

Coil 成員 Drew McDowall × 紐約實驗電子 Hiro Kone

工業音樂誕生於 70 年代中期的英國，Throbbing Gristle 開了第一槍，Psychic TV 與 Coil 接過這條血脈，把它推向神秘、迷幻與實驗的深處。如今 Genesis P-Orridge、Sleazy、John Balance 都已離世，這兩個團永遠不會再來了 — 而同時待過 Psychic TV 與 Coil 的 Drew McDowall，是這條血脈裡仍站在舞台上的人。與他同行的，是紐約地下場景裡最難被歸類的製作人 Hiro Kone。這一次，他們第一次來到台北。

Drew McDowall 是英國傳奇團體 Coil 的正式成員。如果你不認識 Coil，可以這樣理解：他們是英國地下音樂裡最神秘、最被崇拜的名字之一，從工業音樂出發，一路走進神秘學、迷幻與電子儀式，是後來整個黑暗電子與 Dark Ambient 場景回頭朝拜的源頭。Drew 參與的 Coil 經典 Time Machines，把 Drone 推到「聲音即致幻劑」的極致；再往前，他 80 年代是 Psychic TV 的一員，70 年代末就在蘇格蘭玩龐克。他是這條血脈裡，活生生走過每一個階段的人。 Coil 之後，他沒有停下來。移居布魯克林後，他成為紐約實驗電子場景的核心人物，透過 Dais Records 發行一連串個人專輯，用模組合成器與拆到只剩顫動的聲音，做出一種既是 Drone、又有節奏在底下暗湧，既恐怖、又近乎神聖的音樂。他與 Kali Malone、Caterina Barbieri 等這幾年最受矚目的聲音藝術家合作，並帶著 Time Machines 的 Live AV 重釋版本巡迴世界各地音樂節。他的現場不是「聽」的，是「被包圍」的。低頻慢慢填滿整個空間，時間感被一點一點抽走，等你回過神來，已經在另一個地方了。2026 年他帶著與影像藝術家 Pedro Maia 合作的 Live AV 巡遍 Rewire、Avant Art 等歐洲重要音樂節，而這次在台北，是你第一次能在同一個房間裡感受這件事。

Hiro Kone 是紐約製作人 Nicky Mao 的化名，美國出生、香港長大的華裔藝術家，過去十年在紐約地下實驗電子場景裡最難被歸類、也最難被忽視的名字之一。她用模組合成、田野錄音與現場樂器，做出一種有 Techno 骨架卻不為舞池服務、有工業重量卻始終藏著旋律與情緒的音樂。她關注的不是類型，而是身體、系統、資本，以及人在其中如何保持誠實。她的履歷橫跨兩個世界：一邊是 MoMA、倫敦 ICA、溫哥華 Lobe 空間聲響工作室這些藝術機構；另一邊是 Berlin Atonal — 全球實驗電子最重要的音樂節之一，她 2018 年的專輯就在那裡首演。她的作品由 Dais Records 與 BANK Records 發行，近年與 Tot Onyx 組成雙人組 Enxin/Onyx，在 Nicolas Jaar 的廠牌 Other People 推出首張專輯，把能量推到更狂暴、更金屬的地方。她說自己是兩種截然對立文化的產物，從不屬於任何群體，而「在世界之間移動」正是她的音樂不會停滯的原因。她的現場不管在美術館還是地下派對都是同一種東西：冷靜、精準，底下卻燒著一股隨時要衝出來的情緒。她與 Drew McDowall 2018 年合作的專輯曾被形容為一場「聲音降靈會」，早已證明兩人的頻率相通；這次在台北，你會親眼看到節奏、噪音與情感被壓縮成一個身體，然後在你面前爆開。